What is ATS® ?

​Qu’est-ce que l’American Tribal Style® Belly Dance ?
American Tribal Style® Belly Dance (ATS®) est un style de danse moderne créé par la directrice de l’école FatChanceBellyDance®, Carolena Nericcio.
 En 1974, Carolena débuta dans la danse avec Masha Archer et la San Francisco Classic Dance Troupe. Le style de Masha était un mélange éclectique de danse égyptienne classique, de danses folkloriques, et de toute autre influence qu’elle trouvait attrayante. Masha, peintre et sculpteuse expérimentée, enseignait à ses danseuses de créer l’art à travers la danse. En 1987, après la dissolution de la San Francisco Classic Dance Troupe, Carolena commença à enseigner à son tour dans un petit studio du « Noe Valley Ministry ». Son seul but était alors d’apprendre aux autres à danser afin d’avoir des partenaires de danse.
Etant jeune et tatouée, Carolena attira d’autres jeunes ayant des styles de vie alternatifs. La tendance « Modern Primitives » était également en cours. Les tatouages et les styles primitifs de parure du corps étaient donc en vogue. Carolena et ses élèves donnent des représentations dans des shows et conventions de tatouage et deviennent connues à San Francisco, dans la Ville de la Baie.
Quand apparut la nécessité de trouver un nom pour la troupe de danse, un ami suggéra la rime espiègle de FatChanceBellyDance, basée sur la question idiote à laquelle sont souvent confrontés les danseuses de la part de spectateurs qui considèrent cette belle et féminine danse orientale simplement comme un divertissement exotique pour leur plaisir personnel. En d’autres termes, la réponse ironique est « Fat Chance you can have a private show », la bonne blague / bonne chance pour que tu aies ton show privé !
Alors que Carolena and FatChanceBellyDance® élargissaient leurs horizons, elles recevaient une réponse mitigée. Certaines personnes adoraient le nouveau style quand d’autres abhorraient son éloignement du style traditionnel. Finalement, le style fut baptisé “American Tribal Style® Belly Dance”, un nom qui permet de différencier l’ATS® des styles baladi classiques. Le mot “American” indique clairement que cet ATS® est une pure invention américaine, et non un style de danse traditionnel. “Tribal Style” permet lui de décrire que les danseurs travaillent ensemble comme un groupe, une tribu, avec un look “tribal”.
Au cœur du studio, un système se crée et évolue. En effet, en raison de la nature désinvolte des opportunités de représentation des FCBD®, cette danse est en grande partie improvisationnelle. Il n’y a simplement pas une façon, ni un besoin, de chorégraphier, car l’espace de danse peut souvent changer à la dernière minute, et les danseuses doivent alors danser sans répétition préalable ou information sur l’espace alloué à leur représentation.
Des duos, trios et quartets marchent en formations établies. Si la scène a du public sur deux de ses côtés, ou si l’espace de danse est circulaire et entouré par le public, les danseuses peuvent changer l’orientation de la troupe en faisant face à la direction opposée. Autrement dit, tant que les danseuses restent en formation, le groupe peut faire face à n’importe quelle direction, et la meneuse peut changer, selon la localisation du public. Carolena développe des clés, des signaux gestuels pour chaque pas ou combinaison, souvent un mouvement de bras ou de tête facilement visible pour les danseuses entre elles. Elle a découvert cela car tous les pas commençaient avec un geste vers la droite, le corps des danseuses s’orientant vers la gauche. Cet angle d’orientation permet aux danseuses suiveuses de bien voir la danseuse meneuse.
Les clés et les formations sont l’idée de génie de l’ATS®. Souvent inaperçues en raison des costumes élaborés, des mouvements originaux, de la musique galvanisante et de l’absolue beauté des femmes dansant ensemble, les formations et les clés sont le point d'ancrage de l’improvisation chorégraphique. Même une chorégraphie formelle occasionnelle est créée autour de la logique de ces formations et de ces clés.
Le concept de base reste le même : le meneur à gauche de la tribu, les suiveurs sur la droite. Importance de l'interaction entre les danseurs, qui ont toujours leur attention portée vers la position du meneur dans l’attente de la clé, de cet indice qui va les mener au prochain mouvement. Quand les danseurs se font face et établissent un contact visuel, la direction de la tribu est neutre, toutes les danseuses peuvent potentiellement prendre la tête pour mener la tribu, la position de meneur est donnée à la danseuse qui présente la clé du mouvement suivant. Mais ne réfléchissez pas trop ! Donnez vous la liberté d’apprécier plutôt le tableau dans son ensemble : des femmes qui travaillent et coopèrent ensemble ; un groupe soucieux de présenter la danse en tant qu’une seule et même entité.